"Colline de l’oie sauvage et la rivière Tone" est une œuvre d'art du peintre japonais Katsushika Hokusai, qui fait partie de la période Edo. Cette œuvre fait partie de la série "Trente-six vues du mont Fuji", bien que son titre ne mentionne pas explicitement le mont Fuji.

La scène représente une colline verdoyante surplombant une rivière, avec des oies sauvages en vol. La composition est caractérisée par une utilisation habile des couleurs et des lignes, typiques de l'esthétique ukiyo-e. Hokusai joue avec la perspective et la profondeur, offrant ainsi une vision dynamique du paysage japonais.

Reproduction d'une estampe japonaise ancienne sur papier Vergé 220G Ivoire clair.

Ces impressions artisanales sont effectuées dans notre atelier à La Rochelle.

Hokkei, un artiste japonais de l'époque Edo, est connu pour ses estampes sur bois, notamment celles représentant le Mont Fuji. Son œuvre "Le Mont Fuji dans les nuages" illustre cette montagne emblématique au milieu d'un paysage brumeux et nuageux. L'image capture la majesté et la sérénité du Mont Fuji, souvent symbolisant la beauté de la nature japonaise. Les nuances de bleu et de blanc créent une atmosphère éthérée, tandis que les détails délicats des nuages ajoutent une dimension poétique. Cette estampe reflète à la fois l'esthétique traditionnelle japonaise et l'importance culturelle du Mont Fuji, considéré comme un symbole national et spirituel.

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"La plaine de Jumantso" est une œuvre du célèbre ukiyo-e, ou estampe japonaise, créée par l'artiste Hiroshige, connu pour ses paysages poétiques et ses représentations de la nature. Hiroshige a largement exploré les thèmes de la beauté des saisons, des paysages urbains et ruraux, ainsi que des scènes de vie quotidienne.

L'artiste capture un moment de tranquillité et de sérénité, probablement en utilisant des couleurs vibrantes et des compositions harmonieuses pour évoquer l'atmosphère paisible de la plaine. Le travail de Hiroshige se caractérise souvent par des détails minutieux, une utilisation subtile des ombres et des lumières, et une perspective qui invite le spectateur à s'immerger dans la scène.

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L'œuvre de Hiroshige intitulée "Le Mont Fuji depuis Honmaki" fait partie de sa célèbre série de paysages ukiyo-e, qui met en valeur le mont Fuji, symbole emblématique du Japon. Réalisée au XIXe siècle, cette estampe représente le mont Fuji majestueusement en arrière-plan, se détachant sur un ciel nuageux.

Dans cette scène, la composition est caractérisée par des teintes douces et une attention portée aux détails de la nature environnante, comme les rivières et les arbres, créant une atmosphère sereine. Les personnages, souvent en mouvement, ajoutent une dimension humaine à ce paysage, soulignant l'harmonie entre l'homme et la nature.

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"La mer à Satta" est une célèbre estampe réalisée par l'artiste japonais Utagawa Hiroshige, membre du mouvement ukiyo-e. Cette œuvre fait partie de sa série "Les cinquante-trois stations du Tōkaidō", qui illustre le célèbre itinéraire reliant Edo (Tokyo) à Kyoto.

Dans cette estampe, Hiroshige capture une scène maritime dynamique, avec des vagues tumultueuses et un ciel dramatique. On peut y voir des bateaux de pêche ou de transport, ainsi que des figures humaines qui interagissent avec le paysage. La composition est caractérisée par des couleurs vives et des nuances de bleu, qui évoquent à la fois la beauté et la puissance de la mer.

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Ohara Koson , artiste japonais connu pour ses estampes ukiyo-e, particulièrement ses représentations de la nature. L'une de ses œuvres les plus célèbres est celle des fleurs d'iris. Dans cette estampe, Koson capture la beauté délicate des iris, souvent associés à la saison du printemps au Japon.

Son style se caractérise par des lignes élégantes et une utilisation subtile des couleurs, mettant en valeur la texture des pétales et la fraîcheur des fleurs. Les iris sont souvent représentés avec un fond minimaliste, ce qui permet de concentrer l'attention sur la beauté des fleurs elles-mêmes. Cette œuvre illustre l'harmonie entre l'art et la nature, un thème central dans l'esthétique japonaise.

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Ohara Koson , artiste japonais connu pour ses estampes ukiyo-e, en particulier celles représentant des oiseaux et des fleurs. Dans son œuvre intitulée "Two Cranes" (Deux grues), Koson capture la beauté et l'élégance de ces oiseaux symboliques, souvent associés à la paix et à la longévité dans la culture japonaise.

L'estampe montre généralement les grues dans une posture gracieuse, souvent entourées de motifs floraux ou naturels, ce qui renforce leur stature majestueuse. Les détails minutieux et les couleurs subtiles témoignent du talent de Koson pour représenter la nature de manière poétique. L'harmonie entre les grues et leur environnement évoque une sensation de sérénité et de beauté éphémère, caractéristiques de l'esthétique japonaise.

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Ohara Koson,artiste japonais du début du XXe siècle, est connu pour ses estampes ukiyo-e qui capturent la beauté de la nature. Dans son œuvre intitulée "Nénuphars", Koson met en avant la délicatesse et la sérénité des nénuphars flottants sur l'eau.

Cette estampe se caractérise par des couleurs douces et des lignes fluides, créant une atmosphère paisible et contemplative. Les nénuphars, souvent symboles de pureté et de renouveau dans la culture japonaise, sont représentés avec une grande attention aux détails, soulignant la texture des pétales et la réflexion de la lumière sur l'eau.

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Impression sur papier mat 230g/m².

Dans cette œuvre, le personnage principal, souvent un samouraï ou un serviteur, pourrait être vu en train de veiller sur son maître, illustrant une relation de confiance et de dévouement. Les détails visuels, tels que les expressions faciales, la posture et les éléments du paysage, sont cruciaux pour transmettre l'émotion et le contexte historique.

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